日期：2026-04-17 13:30:08
4月17日，西岸美术馆新展“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”将正式开幕。此次新展不仅是纤维艺术大师希拉·希克斯（Sheila Hicks）在中国的首次个展，也是西岸美术馆推出的首个在世艺术家的双个展，将同步呈现中国当代纤维艺术家施慧的经典作品。
西岸美术馆方面表示，希望通过两位当代艺术家的近百件经典作品和最新创作，探讨人工智能时代下，在以图像和视觉为主导的世界中，人们对现实知觉的“再发现”，与徐汇滨江的AI产业高地建设形成人文呼应。开展前一天，记者在先睹探营时发现，想要充分理解“纤维艺术”的价值，首先要了解两位艺术家的创作历程。
希克斯的艺术创作始于20世纪60年代。彼时，欧美掀起了一股从传统编织向现代纤维艺术转型的热潮，原先被视为装饰性手工艺的纤维材料，开始走进更高阶的艺术创作领域。1962年，瑞士洛桑国际壁挂双年展上，纤维艺术开始从平面走向空间，从墙上步入展厅，也从小型织造作品演变为更大型的装置艺术展品。希克斯作为代表性艺术家，师从包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），她创作的作品横跨微型编织和宏大的空间装置，致力于将纤维编织与建筑设计结合，推动纤维从“边缘材料”转变为一种艺术表现门类，其作品也被纽约现代艺术博物馆及蓬皮杜中心等机构收藏。
20世纪80年代起，纤维艺术进入中国当代艺术家的视野，任教于中国美术学院的施慧是其中的重要推动者。她于1955年出生在上海，是中国最早从事当代纤维艺术探索的艺术家之一。1987年，她与朱伟合作的作品《寿》入选第13届洛桑国际壁挂双年展，成为中国当代壁挂艺术进入国际视野的里程碑。而后，她作为中国纤维艺术领域的奠基人，创立了国内第一个纤维艺术专业。
“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”是两位长期活跃于纤维艺术领域的艺术大师首次在同一场景中呈现自己的作品。西岸美术馆方面介绍，纤维艺术不同于平面的绘画、视觉影像，此次展览也突破了传统陈列方式，在美术馆内构建了一个由材料、空间和观众共同生成的“剧场”。展览没有固定动线，观众可自由穿行在中外两位艺术大师的作品之间。
开启展览的“大河远近”单元横跨希拉·希克斯近70年的创作生涯，作品既有掌心大小的《微作（Minimes）》，也有《无处可去（Nowhere to Go）》这样高达数米的巨型纤维装置，作品的物理尺度跨越数个量级，汇集了希克斯游历南美洲、拉丁美洲、印度以及中国采风所获得的艺术灵感。展厅采用了错落式的展台，构建出游览山河湖海般的视觉层次，令观众宛如置身一片由纤维构成的地理景观中。
施慧的创作以宣纸、竹篾、棉、麻等中国传统材料为基础，在素白布景中展现她对自然、身体感知和时间经验的思考。“羽石之歌”单元呈现了她自20世纪80年代初到近期的新作，邀请观众步入一座位于室内美术馆的“编织园林”。
本次展览将一直持续至8月2日。值得一提的是，展览期间，观众在西岸美术馆一楼中庭与二楼公共空间也可免费参观两位艺术大师的作品，呼应西岸美术馆“展览不仅始于展厅”的运营理念。市民游客步入美术馆大厅时，映入眼帘的是施慧创作的大型编织装置《归一》。白色的巨型绳结自中庭的高处垂落，观众可以自由穿行其中。由纸浆砖块层层砌筑的作品《老墙》长达8米，其灵感源于施慧对杭州吴山山墙变化的观察与记忆。希克斯创作的《流吧，河流》《靶》等作品则以丰富的色彩与柔性材料融入了美术馆的建筑空间。
“双手知道”展出期间，西岸美术馆与蓬皮杜中心新一轮五年展陈合作的常设展“重塑景观”持续展出。此外，美术馆继去年成功举办大型编织共创项目“线线相连”后，近期将推出全新公共项目“心情解绑计划”，以“心情有结，艺术有解”为主题，市民游客可在美术馆公共区域自由探索、打结系绳，让双手成为传达情绪和艺术共鸣的出口。一系列公共活动、导览、互动衍生品以及面向公众的艺术工作坊将在展览期间持续推出。
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